Non dovrebbe sorprendere che il vino sia da millenni fonte di ispirazione artistica in tutto il mondo. È lì nelle antiche tombe egiziane. Nelle opere islamiche come metafora sia del divino che del degradato. Nelle rappresentazioni drammatiche della lotta di classe nell'arte dell'Asia centrale e meridionale. Nell'arte religiosa delle Americhe post-conquista, e ovunque, il vino è stato prodotto o consumato.

Svolge un ruolo particolarmente importante nella pittura europea dal tardo Rinascimento in poi, quando il desiderio di rappresentare le emozioni umane e la vita quotidiana si intersecava con l’aumento del consumo e della produzione di vino per ragioni non religiose.

Eccone alcuni che amiamo e che ci ispirano ad aprire una bottiglia.

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Baccanale degli Andrii by Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Di tutti i dipinti di baccanali intrisi di vino attraverso i secoli, questo potrebbe essere il più famoso e il più imitato. (In realtà è stato copiato da artisti come Pieter Paul Rubens e Diego Velázquez, tra molti altri.) La scena è decisamente dissoluta, una celebrazione del vino e dell'allegria, con una caraffa sollevata nel punto morto. Un minuscolo cartiglio musicale recita, tradotto dal francese, “Chi beve e non beve più, non sa cosa sia il bere”.

Bacco di Caravaggio (1596 circa)

Bacco non è mai stato raffigurato in modo così seducente come nel ragazzo androgino dalle guance rosee di Caravaggio, con bicipiti assassini e una veste che riesce a malapena a tenere chiusa. Offre all'osservatore il vino da un capiente bicchiere a forma di piattino, come se chiedesse allo spettatore di leccarlo come un gatto. È un cattivo promemoria dell’attrazione seducente che il vino esercita per la maggior parte di noi.

L'allegro violinista di Gerard Von Honthorst (1623)

Puoi quasi sentire il 'proost' di questo ragazzo amante del divertimento, che sembra più interessato a tintinnare i bicchieri che a farti una serenata con il violino. Sembra quasi che stia sfondando la cornice del muro. Von Honthorst era noto soprattutto per le immagini di musicisti e scene religiose, sempre con un senso di illuminazione straordinariamente realistico. Ha seguito questo violinista l'anno successivo Il violinista felice con un bicchiere di vino , un'opera altrettanto vivace.

Il viticoltore di Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

L'illuminazione spettrale di quest'opera pesante potrebbe riflettere la mancanza di sole che ha impedito ai Paesi Bassi di essere una regione vinicola produttiva, anche se all'epoca c'erano una manciata di produttori vicino a Dortrecht, città natale di Cuyp. La difficoltà di questa operazione di vinificazione familiare pesa molto sull’argomento centrale, ed è particolarmente toccante oggi data l’urgenza dei diritti dei lavoratori agricoli e le lotte delle piccole aziende vinicole a conduzione familiare.

Gli intenditori di vino di Jacob Duck (1640-42 circa)

L'età dell'oro olandese del XVII secolo portò con sé gli intenditori di vino, le classi benestanti apprezzavano i vini importati da luoghi lontani che attraversavano il Portogallo e la Grecia fino al Marsala italiano e alla Malaga spagnola. Duck dipinse sia la vita militare che quella quotidiana, con una sana presa in giro di ciascuna. Questo dipinto è la prova che “quel ragazzo” c’è sempre ad ogni degustazione.

Il bicchiere di vino di Johannes Vermeer (1660 circa)

Questo lavoro è una sorta di complemento a Signora e due gentiluomini (chiamato spesso La ragazza con il bicchiere di vino ), un altro dipinto incentrato sul vino e sul corteggiamento dalla stessa prospettiva nello stesso spazio. A quel tempo, il vino si stava diffondendo oltre le classi superiori, poiché gli olandesi erano leader nel commercio del vino. (Il Reno entra nel Mare del Nord a Rotterdam, rendendolo un porto importante.) Di conseguenza, il vino era ampiamente disponibile qui e in tutta Europa. È un'offerta chiave nel gesto romantico raffigurato in quest'opera ed era un soggetto comune nella pittura olandese dell'epoca.

Il vino è uno schernitore di Jan Steen (1663-4)

Figlio di birrai che gestivano una taverna chiamata Red Halbert nell'Olanda meridionale, Jan Steen trovò molta ispirazione nelle taverne e nelle relative scene sociali, così come in altre rappresentazioni scherzosamente esagerate della vita quotidiana. Sebbene intrisi di impliciti colpi di scena, i suoi lavori vibrano di colore e umorismo e sembrano ancora incredibilmente contemporanei oggi.

Il pranzo di Gustave Caillebotte (1876)

Che varietà - sia rossi che bianchi a pranzo! - eppure qui non c'è niente di gioioso. La claustrofobia della vita borghese che Caillebotte era così abile nel ritrarre ha qui un ulteriore livello di pathos, poiché raffigura la sua famiglia dell'alta borghesia nella loro villa in un momento di lutto. Quando questo fu dipinto, l’industria vinicola francese stava appena iniziando a riprendersi dalla devastazione del fillossera la peronospora del vino, grazie all’innesto su portinnesti americani.

Pranzo della festa in barca di Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Bere di giorno non è mai stato così bello come in questo pranzo in riva al fiume in un ricco sobborgo di Parigi. A quel tempo, il dipinto era molto ammirato per la sua convergenza di natura morta, paesaggio e pittura di figura in un'unica opera epica. Oggi, però, è l’energia umana a risaltare; ciascuno dei personaggi dell'opera rappresenta qualcuno nella cerchia sociale di Renoir. Il vino, ovviamente, è al centro dell'attenzione qui, come in ogni buon pasto.

Un bar alle Folies Bergère di Édouard Manet (1881)

A prima vista, questo è un ritratto semplice, anche se vagamente sconcertante, di una barista preferita. Ma qual è veramente l’argomento centrale? È la folla vivace in lontananza? L'uomo (nella riflessione a destra) responsabile della sua insolita espressione? O forse le bottiglie di vino, Champagne , birra e liquori che compongono il primo piano?

Angolo del vigneto, Linguadoca di Edouard Debat-Ponsan (1886)

Gli anni Ottanta dell'Ottocento in Europa, soprattutto Francia – furono anni disperati di ricostruzione post-fillossera. La Linguadoca, dove è ambientato, è il luogo in cui i danni causati dalla fillossera furono identificati per la prima volta in un vigneto. Questa scena particolare può essere vista sia come una famiglia che cerca di sostenere la produzione, sia come una visione speranzosa di una rinnovata produttività. In ogni caso, perché sono le donne e i bambini a fare tutto il lavoro? Le donne nell’opera di Debat-Ponsan sono solitamente figure allegoriche; forse questa donna regale è Amphictyonis, la dea greca del vino?

La Vigna Rossa di Vincent Van Gogh (1888)

Questo è spesso citato come l'unico dipinto che Van Gogh abbia mai venduto durante la sua vita, anche se, più precisamente, è semplicemente l'unico rintracciabile conosciuto per nome. Un vigneto affollato è l'ambientazione perfetta per l'amore di Van Gogh per i colori, rossi e arancioni fiammeggianti sotto un caldo sole giallo, abiti da lavoro blu e uva viola schiacciata, alberi verde acqua che fiancheggiano un lato e scintillanti riflessi del fiume dall'altro. Il vigneto è vicino ad Arles, probabilmente a Coteaux d'Aix-en-Provence , Dove Grenache , Mourvedre E Cinsault sono stati raccolti, senza dubbio.

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La Degustazione Di Vini di Eduard von Grützner (1891)

Apparentemente Grützner riconobbe il notevole fascino delle degustazioni in cantina, poiché dipinse innumerevoli dipinti di monaci che degustavano birra e vino nelle cantine. (Uno, intitolato La catastrofe , mostra una coppia di monaci ubriachi a cui è caduto un cesto pieno di bottiglie di vino.) Nel settembre del 2023, un impiegato del Deutsches Museum di Monaco era arrestato per furto questo e altri due dipinti e sostituendoli con falsi.

Autoritratto con una bottiglia di vino di Edvard Munch (1906)

La magia di questo dipinto sta nel modo in cui la vita interiore dell'artista, qui raffigurata, era apparentemente altrettanto turbolenta quanto l'esplicito tumulto dell'uomo nell'opera di Munch. L'urlo . L'immagine del bevitore solitario, con figure spettrali dietro di lui in uno spazio altrimenti arido, si adatta al tema spesso ripetuto del sentirsi solo al mondo. All'epoca di questo dipinto, Munch era un forte alcolizzato e due anni dopo ebbe un esaurimento nervoso e fu ricoverato in un sanatorio.

Festa in famiglia di Niko Pirosmani (1907)

Il vino era uno dei temi preferiti del pittore georgiano Pirosmani, sia che i suoi soggetti fossero persone che bevevano dai corni e trasportavano otri o paesaggi disseminati di brocche di vino in argilla. Quando questo fu dipinto, proprio come oggi, ci fu un grande conflitto tra coloro che volevano preservare la natura consacrata dal tempo Tradizioni enologiche georgiane e critici di questi vini insoliti, che esaltavano i metodi europei. Oggi, alcuni produttori hanno adottato il nome “vino Pirosmani” per uno stile di vino rosso succoso e fruttato, ottenuto dal Saperavi uva.

Bottiglie e coltello di Juan Gris (1911-12)

Questo classico cubista è allo stesso tempo sereno nel suo gioco geometrico di ombre e luci, ed energico nel suo movimento diagonale e nelle molteplici prospettive. E c’è qualche sottile intrigo: gli oggetti con le lettere sono tappi di sughero? Perché c'è un coltello in primo piano e niente nel piatto? Il vino è sempre stato un accessorio preferito nella pittura di nature morte e questa interpretazione innovativa del genere mostra la sua continua attrazione nella vita e nell'arte moderne.

Il Bevitore (Autoritratto) di Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Tra l’abito selvaggio del soggetto, l’espressione rassegnata, la mano protesa fuori dall’inquadratura e un calice il cui contenuto sta per fuoriuscire dal tavolo inclinabile, c’è molto da capire qui. La tensione potrebbe riflettere l’inizio della prima guerra mondiale o il crescente alcolismo di Kirchner. Indipendentemente da ciò, è un potente esempio di espressionismo, dove l’emozione dominava la realtà. Mentre i movimenti dell'arte visiva si spostavano verso l'arte astratta, surreale, pop e concettuale, il vino e l'ebbrezza continuarono ad affascinare gli artisti per tutto il XX secolo, e lo fanno ancora oggi, più che mai.